Sihirli Yapımcı: Kostüm Enstitüsü Harold Koda

Harold Koda gri takım elbiseli. Metropolitan Sanat Müzesi / BFAnyc.com / Joe Schildhorn'un izniyle

Metropolitan Sanat Müzesi'nden Harold Koda'daki Kostüm Enstitüsü, gri takımlara olan sevgisini ve erteleme ile itti (büyük başarı ile).

Ne zaman bir moda bilgin olmak istediğini anladın mı?

koda: Biliyorsun, aslında bir moda alimi olmak istediğimi sanmıyorum. (Gülüşmeler) Modada bir şey yapmak istediğimin farkındaydım.

1970'lerde, sanat tarihini okuyan lisansüstü okuldayken, ben de Röportaj dergi ve Andy Warhol ve Truman Capote'un Halston ve Bianca Jagger ile takılan fotoğraflarını görünce, bu sanat ve moda ile gerçekliğin bir arada olduğu gerçek bir kesişim olduğunu düşündüm. Cidden ziyade eğlenceli görünüyordu. Düşündüm de belki ikisini kesişmenin bir yolu var.

İlk işim, o zamanlar Restoratör için çalışan Kostüm Enstitüsü'nde stajyer olarak çalışıyordu, güzel olan Elizabeth Lawrence. Kostüm ve tekstilde bütün dünya çok farklıydı. Uzun zaman önce değil, ama gerçekten eski bir tarih, haftanın farklı günlerinde, günde 10 ya da daha fazla günde gelecek olan, gösterilerde ve koleksiyondaki elbiseler üzerinde çalışacak olan yaklaşık 70 gönüllü kadın olduğunda.

Şimdi, izin vermeyiz kimse Bir koruyucu olmadıkça ve profesyonel eğitim almadıkça malzemeyi tutun. Ama o zamanlar, 40 yıl önce, çok farklı bir yer ve benim gibi biri için en iyi şeydi çünkü ellerimle makul derecede iyiyim.

Giydiğim ilk şeylerden biri siyah saten 1880'lerden kalma bir yas elbisesiydi ve korse, yatay çizgilerdeki bu kırışıklıklar vardı. O zamanlar küratör geldi, 'Ah, onlardan kurtulabilmenin yolu, onları parmaklarınızla buharlamak.' (gülüyor) Şimdi bu bugün bir konservatörün ellerimi keseceğini, parmaklarınızla buharlaştıracağını söylüyor!

Daha sonra FIT'te dersler aldım ve ne kadar aptalca olduğumu anladım. Aslında, yapmam gereken şey bel çizgisini alçaltmaktı. Sonra kırışıklıklar düşerdi.

1880 dolaylarında Fransız İpek Yas Elbise. Büyükşehir Sanat Müzesi / Bayan R. Thornton Wilson'ın 1943 tarihli izniyle

Yani şimdi tamamen farklı.

koda: Evet, hepsi bu! Bu yüzden burada tarihi elbiseye gerçek anlamda maruz kalmayan bir oyuncu, ortasına düşmüş ve dünyanın en sıradışı kostüm koleksiyonlarından biri ile çalışma fırsatı elde etmiştir.

Benim için bir tür vahaydı. Bunların hepsine sahiptiniz (Güler) -Bu kulağa tuhaf geliyor ama bu çok, çok ayrıcalıklı, çok sosyal kadınlar vardı. Bunu yapan kadınlar mogul kocalarıyla eşti. Bu yaptıkları bir şeydi.

Örneğin, bir kadın vardı, mutfakta 14 odalı dairenin nerede olduğunu bile bilmiyordum. Ama ne yaptığını gerçekten çok parlak yapıyordu. Yani burada sıcak ve soğuk koşma olduğunu bildiğiniz bu kişi, tarihte en iyi hanımın hizmetçisine benzeyen 1890'lı bir kombinezonun ütülenmesine yardımcı oldu.

Benim için bir sosyal kayıt dikiş arısı gibiydi. Projem üzerinde çalışıyor olurdum ve onlar hakkında konuşurlardı. 23 yaşında, hepsi çok yorgun ve sofistike ve garip görünüyordu.

İşinizi kim veya ne yönde etkiledi?

koda: Aslında iki kişi. Diana Vreeland, giysilerin her türlü anlatıyı taşıyabileceği fikrini anlattı, ancak bunu halka açık hale getirmelisiniz. Nesneyi satmanız gerekiyor, sadece bu elbiseyi giyeceğimi ve orada duracağımı söyleyemezsiniz ve insanlar gelecek, onlar için gelmeleri yeterince ilginç hale getirmelisiniz. İnsanlara öğretecek bir şeyiniz varsa, öğrenmek istiyorlar. Bayan Vreeland'dan aldığım şey buydu: Fikirler hakkında ciddiysen, showmans'ı tanıtmalısın.

Sonra neredeyse 20 yıldır patronum olan Richard Martin vardı. Giysilerle ilgili değildi, hiçbir şeyin nasıl yapıldığını bilmiyordu. Onun için, bir elbisenin ne hakkında olduğu hakkında daha fazla bilgi vardı. Onu kızdırırdım. "Gökyüzündeki bir Fransız teorisyeni gibi tüm örümcek ağları gibisin." Diyordum.

Ama aslında giyim okurunun ötesine geçme fikrini yükseltti, '1880'de, Paris'teki kadınlar bunu giydi.' Giysilerle ilgili diğer kavramların kavramlarını tanıttı. Çiçekler ve desenlerle ilgili bir şov yaptık ve o bile yaptı o entelektüel bir araştırma.

Bu iki insan-Richard, elbisenin yorumlanmasına kavramsal yaklaşımı benimsemeye değer olduğunu ve Bayan Vreeland'ı, giyimin inanılmaz derecede etkileyici hikayeler taşıyabilen bir şey olduğu fikrini tanıtmak için beni tanıttığı için beni tanıttı.

Kariyerine başladığından beri estetik seçimlerinizin değiştiğini hissediyor musunuz?

koda: Ben aslında minimalist bir modernistim, ama diğer insanlar maksimalist Barok olduğunda gerçekten çok seviyorum. Kendimle ilgili değilse, tasarımın ve estetiğin tüm spektrumunu seviyorum.

Şu an ne üzerinde çalışıyorsunuz?

koda: Charles James sergisinde çalışıyoruz, tam da fotoğrafçılığın kataloğunun bitiminde, ve insanlar için bir vahiy olacak. James kendi yolunu yapan biriydi. Elbiseleri 'Yeni Görünüm' kıyafetlerine benzeyebilir, ama onları yapma şekli tamamen bireyseldir. O bağımsız bir couturier.

Herkesden kesinlikle farklı bir şey var mı?

koda: Yaptığı şey geçmişten bir fikir veya teknik almak ve tamamen kendi uygulamasında dönüştürmektir. İnşaat ve tekniği seven biri için, işini çalışmak gerçekten inanılmazdı.

Ve sergi ile yapacağımız şey bu. Halkın bunu nasıl yaptığını anlamasını istiyoruz, sadece güzel kıyafetleri değil, ilk kez, birisinin nasıl bir elbise giydiğini kişisel ve kendine özgü bir şekilde.

Şu anda sana ilham veren nedir?

koda: Ben gerçekten tiyatro oyuncusu değilim-Her zaman tiyatro genine sahip olmadığımı söylüyorum ama son zamanlarda Matthew Bourne'yi gördüm. Uyuyan güzel. Hikayeye vampirler tanıttı. İşe yaramayacak gibi geliyor, ama benim için gerçekten çok şey yaptı. Çok orijinal olan bir şeye dönüştürülmüş bir klasik gördüğümde, bu bana ilham veriyor. Çünkü bence bu benim işimden bir şey - tarihi elbiseyi alıp çağdaş bir izleyici kitlesine sunmayı kendilerine uygun hale getirecek şekilde sunmak.

Eğer geçmişi tarih olarak gösterirseniz, çok fazla olabilir. Benim meydan okumam uzak bir şey alıp Uyuyan güzelBir hikayenin tüm önemli parçalarına sahip olduğunuz ve onları eşit derecede zorlayıcı ve akılda kalıcı hale getirecek şekilde tamamen ters çevirdiğiniz yerde. Eğlenceliydi. Bu üretimi yüksekte bıraktım.

Yaratıcı olmanıza ne yardımcı olur?

koda: Ben her zaman bir erteleme görevlisiydim - şeyleri acıdan, acıdan sonuna kadar bırakıyorum, bu gerçekten endişe. Çok endişeliyim.

Diğer insanlar için kaygı onları dondurur: Anksiyete beni sonunda bir şey yapmamı sağlıyor - bu beni gerçekten yaratıcı kılan şey. Biliyorum, eğlenceli bir şey değil, Zen bahçesine inmek gibi değil, ama gerçekten de öyle.

Bu ilginç ve aslında birçok insan için oldukça gerçekçi.

koda: Üniversitedeyken ve bir terapistim olduğunda, “Bunu neden yaptığımı bilmiyorum” dedim. Son dakikaya kadar çalışmıyorum ve gerçekten dehşet verici. Ama ben yapmaya devam ediyorum ve sadece ertelemeye devam ediyorum. '

Ve diyor ki, 'Peki nasılsınız?'

Ben de 'Tamam, tamam' dedim.

Ve diyor ki, 'Peki, onu besleyen şey tamamdır. Eğer iyi yapmadıysan, bunu yapmayı bırakırdın.

Sistem çalışıyor.

koda: Evet. Ama bu kötü, iyi bir sistem değil. Ama işe yarıyor. Çalışıyor. Farklı insanlar için farklı sistemler olabilir.

Pencereyi dışarı atmayı sevdiğiniz yaygın olarak kabul edilen kurallar var mı?

koda: Hayır, çok muhafazakarım. Gerçekten kuralları takip ediyorum, bu yüzden yaratıcı insanlara çok hayran olduğumu düşünüyorum. Yaratıcı insanlar her zaman sınırları test ederler ve bizi her zaman beklentinin ötesinde zorlarlar. Her zaman kuralları takip ediyorum ama muhafazakârlığımı bir tür yenilik hissine sokmaya çalışıyorum. Bu yüzden kurallar dahilinde çalışmaktan hoşlanıyorum, ancak bir yenilik ya da yeni bir bakış açısı gibi görünen bir çerçevede. Sistem içinde çalışıyorsunuz ama bir şekilde buna farklı bir şekilde bakıyorsunuz.

Ben gerçekten kural kırıcı değilim.

Her zaman görsel olarak size ilham veren ve bugün sizin için öne çıkmaya devam eden bazı moda tasarımcıları nelerdir?

koda: Madeleine Vionnet, 20'li ve 30'lu yaşlarda çalıştı ve önyargının büyük yandaşıydı. Sadece kumaş aldı ve köşegen çevirdi ve bu da çok fazla esneklik sunuyor. Böylece, bu gerçekten orijinal kesimlerle, beden üzerinde sürüklenen, bedenini beden üzerinde şekillendiren moda yaratabilmişti.

Gerçekten olağanüstü bulduğum diğer tasarımcı Cristóbal Balenciaga. Tamamen yeni bir şey tanıtan Vionnet'in tersine, geçmişe baktı ve onu ayrıştırmaya, tekrar gözden geçirmeye, yeniden gözden geçirmeye devam etti, ama her zaman materyalleri ile çalışarak gerçekten saf indirgeyici tasarım seviyesine gelene kadar çalıştı. çok hafifçe yapıldı, ama bu heykelsel varlığı korudu.

Çağdaş tasarımcılar açısından, tekniği çok sevdiğim için, aslında hem Vionnet hem de Balenciaga'nın niteliklerine sahip olan Azzedine Alaia olduğunu söylemeliyim.

Kendi gardırobunuzda hangi özellikleri barındırmak istersiniz?

koda: Brainlessness. (gülüyor) Dolabıma gidiyorum, ve sadece gri kıyafetlerim var - aslında ülke için bir donanma blazer ve spor montum var - ama çoğu zaman, sadece bir üniforma. Francine du Plessix Grey'in üvey babasıyla ilgili söylediklerinden hoşlanıyorum, sadece bir açıklama yapacağım, ama neredeyse manastık bir kemer sıkma ile giyinmiş olmasının etkisi olan bir şeydi. Bu, tekrar ettiğim, tekrarlayan, manevi bir kemer sıkma.

Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Images

Yıllar boyunca en sevdiğiniz projelerden biri hangisiydi?

koda: İki tane. Bunların ikisi de yaşayan tasarımcılarla çalışmak zorunda. Biri Karl Lagerfeld ile çalışmamız gereken Chanel şovuydu. Onunla yarım saat geçirmek çok canlandırıcıdır çünkü gerçek bir polymath görürsünüz, her şey hakkında bir şey bilen ve onu bir filtre olmadan ifade eden biri - çok heyecan verici.

Diğeri Miuccia Prada ile çalışıyordu, bu da sizin düşündüğünüz bir şey, aynı şeyi tamamen farklı bir yönden düşünüyor. Böyle yaratıcı yeteneklerle uğraşırken, tüm projeyi yapar. Bu kolay olduğu anlamına gelmez, çünkü onlar aynı zamanda şeyler hakkında çok, çok düşünülmüşlerdir, ancak meydan okumada, büyük bir zihniyetle işbirliği yapmanın bu heyecanı vardır.

Sadece iyi bir gözle ilgili değil, bunlar büyük zihinleri olan iki insan.

Duruşunuzda ne yaparsınız?

koda: Gayrimenkul sitesi ve açık artırma sitesi 1dds çok fazla zaman geçiriyorum. Gayrimenkullere bakmaya bağımlıyım.Gittiğim her yerde bir ev, apartman dairesi ya da bir örnekte bir manastırın var olduğunu düşünüyorum. Ülkemizdeki evimize bir ek inşa ediyoruz ve şu anda İsveç'te savaşlar arasında bir tasarım dönemi olan İsveçli Grace diye bir şeye odaklandım. 1920'lerde klasikliğe geri döndüler ve ben bu hareketin tasarımlarını çok seviyorum. Sürekli olarak 1dd'lerden ve Bukowski'nin Stockholm'deki bir müzayede evinden geçiyorum.

Temel olarak, web'de mobilyalara bakarak ve mülk hakkında hayal kurmaya çok fazla zaman harcıyorum.

Son zamanlarda sizi etkileyen bir yere seyahat ettiniz mi?

koda: Miami'yi seviyorum, sadece Miami'yi seviyorum. Heyecan verici, gelecek vaat eden ve kuralları olmayan bir şey var ve ben sadece çok gergin olduğum için kişiliğime tamamen karşı çıkıyor ve ben bunu çok seviyorum.

Kısa bir süre önce, Lizbon aristokrasisinin yaz saraylarının Kral'ın çekilişini saran Portekiz Sintra'ya gittik. Atlantik okyanusuna bakan çok ıslak, yüksek bir dağ var ve kesinlikle şiirsel. 18. yüzyıldan kalma bir sarayda kaldık. Geç ilkbaharda gittik ve yağmurlu sisliydi. Romantik, çok ıslak bir yer, her şey yosun kaplı.

Bu saraydayken, 19. yüzyılın başlarında bir filme çekiyorlardı, bu yüzden her sabah yağmur yağmak için uyanacağız, aslında yağmurlu ve yağmurlu değildi - çünkü film ekibi bu yağmur makinelerini penceremizin dışında kuracaktı. Sonra da atları ve çakıldan aşağıya doğru bir araba sesi duyardık. Bu sahneyi tekrar tekrar yapmaya devam ettiler, bu yüzden 18. yüzyılda yağmurda kapınıza gelen atlı ve vapurlarla bir saraydaymış gibi hissettiniz. Sonra, öğleden sonra, her şeyi kırdılar. Her gün üç gün boyunca bunu duyduk.

Ama bu yolculuk hakkında bana ilham veren şey, bu yüzyılın başında eksantrik bir milyoner tarafından inşa edilen çok garip bir villadı. Tasavvuf içerisindeydi. Bahçesinde bu iyi. Bu kuyuya doğru inebilirsiniz, dar, ıslak, spirling, taş merdivenlerden aşağı yukarı 100 metre aşağıda ve tabanda zeminde mistik bir Masonik işareti var. O zaman iki çıkışınız var. Soluk ışığı bunlardan birinde görebilirsiniz ve diğer çıkış kesinlikle karanlıktır.

Yani yaptığınız şey, bu yerden çıkmak için birini veya diğerini seçmektir. Bu konuda sevdiğim şey, bu çok mantıklı. Zihninizin çalışmasına izin verirseniz, ışığı seçersiniz, fakat bu sizi bir şelaleye götürür ve bu ıslak taşların üzerinde yürümek zorundasınız, gerçekten karmaşıktır.

Fakat eğer duygularınızla gidip karanlığa girerseniz, sizi doğrudan yönlendirir. Bu gerçekten bana ilham verdi. Mantıksal olana geri dönme, parlak yol olan. Bazen tehlikeli ve gizemli olanı yapın ve sizi daha verimli bir sonuca götürür.